Alguns pensamentos para sua jornada:
Entendo que o dinheiro está apertado no Brasil. Agora mais do que o normal. Mas, à medida que voltamos à normalidade, sua escolha de com quem trabalhar não deve se basear apenas no preço.
Uma escola é tão boa quanto o corpo docente que existe agora. Se Carmen Miranda ou Fernanda Montenegro ou mesmo o próprio Stanislavski estudaram lá quando tinham dezessete anos não significa que atualmente seja o melhor lugar para você estudar.
Para ser sincero e aberto, não posso recomendar treinadores, professores ou escolas no Brasil porque ensino em uma escola, faço meu próprio trabalho de curso particular e faço workshops em todo o Brasil. Portanto, ofereço o seguinte para ajudá-lo a escolher certo e, espero, evitar danos à sua bela alma criativa.
Em geral, fico entusiasmado com o trabalho de outros professores e treinadores. O fato de existirem tantos caminhos diferentes para alcançar resultados maravilhosos é inspirador para mim. Sua celebração de paixão e arte entregue com amor é impressionante.
Existem tantas abordagens e estilos quanto atores.
A maioria para eles são maravilhosos. No entanto, existem duas abordagens que eu acho abomináveis.
Estou falando daquelas abordagens que deliberadamente tentam fazer o ator se sentir mal consigo mesmo e com seu trabalho. Já vi muitos atores (até mesmo profissionais de sucesso) terem suas almas esmagadas por um professor de confiança. Eles costumam fazer isso sob o pretexto de dar aos atores uma dose de “realidade do show biz”. Eles dizimam o espírito de uma alma poderosamente criativa. Rebaixar atores com crueldade e hostilidade não é apenas inaceitável, é contraproducente. É ainda mais devastador quando o ator em treinamento é uma criança ou adolescente.
Uma carreira no Cinema, na Televisão e no Teatro é árdua e difícil. Decidir dedicar a vida a essa profissão incrivelmente difícil já é bastante difícil. Isso é especialmente verdadeiro em uma indústria onde há tantos ladrões e destruidores de almas em cada esquina. Infelizmente, quando um professor de confiança esfrega toda essa negatividade na cara de alguém, é desnecessariamente destrutivo. Estudar atuação deve ser uma experiência alegre, cheia de diversão e autodescoberta e não a tortura desses vampiros psíquicos.
Igualmente perturbador é quando um culto à personalidade é estabelecido em uma aula de atuação. Os professores que procuram elevar-se ao status de gurus fazem o trabalho menos sobre dominar um processo e mais sobre celebrar o chamado brilhantismo do auto aclamado instrutor. A palavra MÉTODO é muito usada. Eu ficaria muito cauteloso com um professor ou treinador que dissesse que este é “MEU Método” e “MEU método é a única verdade real” ou que seu “método é o único método único que funciona em atores”.
Recuso-me a citar nomes, mas isso é muito comum em Hollywood, Nova York e no Brasil. Apesar do narcisismo, eu rejeito profundamente qualquer técnica ou MÉTODO (ou Coach para esse assunto) que força os atores a descobrir e reviver perigosamente seus traumas passados mais devastadores. Tal atividade é para o divã do Terapeuta e não para a aula de atuação. Testemunhei em primeira mão os danos causados por professores tão irresponsáveis. A dor que esses poucos infligem não é saudável e certamente não é arte.
Encontre o seu método
O foco central de qualquer treinamento de ator deve ser o ator e não o professor. Stanislavski também o convida a rejeitar MÉTODOS. Além disso, ele quer que você encontre o seu. Encontre um que funcione para você. “Crie seu próprio método. Não dependa servilmente do meu. Invente algo que funcione para você! Mas continue quebrando as tradições, eu imploro. Portanto, é lógico que o trabalho de um coach de atuação é facilitar sua capacidade de encontrar sua própria voz e desenvolver seu próprio processo que funcione para você. Além disso, a verdadeira vocação do Coach é trazer o melhor do ator com alegria, paixão e amor pela arte.
Para o ator: sugiro fortemente fazer a qualquer professor em potencial várias perguntas difíceis sobre o que e como eles ensinam:
- Posso auditar sua aula? (Considerando a natureza do trabalho e a privacidade dos atuais membros da turma, isso nem sempre é possível.
- Que principais influências moldam sua abordagem de ensino?
- Você ensina apenas uma técnica ou um corte transversal?
- Como você lida com o feedback dos trabalhos da turma?
- Qual é a sua filosofia pessoal sobre atuação e atores?
Faça suas perguntas pessoais. Não faça perguntas se as respostas não servirem ao seu processo de tomada de decisão.
Ouça atentamente as respostas. Antes de se inscrever, você deve se certificar de que entende o estilo de ensino específico deles. Não se inscreva antes de estar convencido de que este é o tipo de treinamento que melhor atende VOCÊ e suas necessidades de atuação.
Finalmente
Seu sucesso como ator dependerá do que você traz para o trabalho. É a sua disposição apaixonada de pensar fora da caixa intelectual, imaginar além do roteiro e aprender a tocar com o coração enquanto ouve o coração dos outros. QUE irá determinar o quão longe você vai. Se o seu professor não apoiar ou não apoiar isso, talvez seja hora de treinar em outro lugar.
Bruce Ducat
