Para os atores proponho uma pergunta para reflexão. O que é ser um profissional?
Stanislavski certa vez nos disse que o ator (na verdade QUALQUER artista performático) deveria “amar a arte em si mesmo, não a si mesmo na arte”.
Essa advertência para os atores adverte contra ficar preso em nosso próprio ego e vaidade emocional, o que pode tornar a performance mais sobre nós e menos sobre a arte que nos atraiu aqui em primeiro lugar. O significado da mensagem de Stanislavki tem sido interminavelmente debatido desde que ele a escreveu. Incontáveis horas foram desperdiçadas com a interpretação das pessoas de tantos de seus escritos.
Uma vez que finalmente superamos o que ele e tantos intérpretes escreveram sobre atuar como arte, começamos a descobrir que muito pouco foi publicado sobre COMO ser um artista profissional de sucesso nesta cultura.
Stanislavski, Stella Adler, Uta Hagen, Lee Strasberg, Sandy Meisner e um desfile contemporâneo aparentemente interminável de professores e treinadores verdadeiramente grandes e inspiradores concordam com o seguinte.
É uma coisa verdadeiramente maravilhosa para alguém possuir o sonho de viver uma vida como artista. Depois de atingir um certo nível em seu trabalho… as recompensas podem ser ilimitadas e pessoalmente gratificantes.
Sonhos precisam ser acompanhados de ações
Concordo que é ótimo ter sonhos movidos pela paixão criativa. Já ouvi atores declararem gloriosamente “Atuar é minha vida. É o meu sonho.” Isso tudo é maravilhoso. Você pode e deve sonhar e desejar. Você pode orar para sua divindade escolhida ou anjo supervisor. Mas você sabe o que? Por mais maravilhosas que sejam essas coisas, TODOS os ícones acima e várias centenas mais, inclusive eu, diriam que orar, desejar, sonhar e meditar são geralmente inúteis por si mesmos sem ação consistente. Essas coisas são boas, mas inúteis.
Uma afirmação ousada, com certeza, mas todos os listados acima concordam que, por mais maravilhosos que sejam todos esses ideais elevados e românticos… Você realmente tem que fazer alguma coisa. Para serem produtivos e eficazes, os sonhos precisam ser acompanhados de ações, comprometimento e resiliência.
Você deve ser proativo com sua arte, sua carreira e seu treinamento. Esperar por um telefonema mágico para mudar sua vida ou um e-mail de lançamento de carreira… nunca lhe trará o nível de sucesso com o qual você sonha. Passividade é apenas isso… ser passivo e ser inativo. Fazendo nada.
Treinamento e Comportamento Artístico
Este artigo não é realmente sobre a necessidade de treinamento, mas vamos apenas falar sobre treinamento por um momento e a ética artística (modo de trabalhar) que deve acompanhá-lo. Por que você pagaria por um curso que não frequenta ou frequenta, mas para o qual não se prepara? Por que sua aula é uma reflexão tardia em sua vida? Por que sua aula não é sua prioridade? Poder participar em qualquer curso de formação artística é um privilégio raro.
Músicos praticam escalas e composições diariamente.
Os cantores praticam suas escalas e músicas diariamente.
Os dançarinos ficam na barra por horas por pelo menos 3 dias por semana,
Pintores e escultores desenham e pintam.
E os Atores? Enquanto os atores vão às aulas, eles geralmente não fazem nada no meio. Nada de prática, pesquisa, ensaio, e eles, em geral, não estudam assuntos afins como Psicologia, Filosofia, Política, Teoria da Arte, História e tantas outras coisas que são essenciais para entender o que os atores e os personagens que interpretam realmente fazem.
Em geral eles vão para a aula, encenam suas cenas e vão embora até a próxima aula. Esta não é uma ética artística ativa em jogo. Esta é a atividade de um diletante “artístico”.
Bem, aqui está a ponta do iceberg profissional.
O que os atores profissionais fazem que você deveria fazer também
1. Seja pontual
Aparecer na hora, ou antes do tempo, não importa o quê. Nunca apareça atrasado. Conheço atores em NY e Chicago e cidades do Brasil que tiveram gripe e um membro quebrado e durante chuva ou neve ainda conseguiram aparecer e se apresentar ou pelo menos demonstrar apoio à classe
2. Preparação
Estar 100% preparado quando você aparece significa ter trabalhado em sua cena e memorizado. Significa estar focado, relaxado, confiante e pronto para trabalhar. Também significa deixar seu ego do lado de fora com seus sapatos enlameados.
3. Apoie uns aos outros
Essa indústria é enorme. No entanto, você verá que geralmente o grupo de atores que trabalham em uma determinada área é bastante pequeno, e você pode ir mais longe se começar a apoiar uns aos outros. Levante os outros.
4. Busque conhecimento
Tenha sempre o material que você estuda, vídeos, áudios, livros, “apostilas” e use seu treinamento, principalmente as técnicas que mais te ajudaram.
5. Conhecimento
Todos os grandes atores provavelmente darão conselhos semelhantes: invista em sua educação. O investimento não é apenas financeiro. É também pessoal, emocional, espiritual.
6. Estude todo o material dos cursos de atuação como se sua vida dependesse disso
E… tanto quanto você puder, estude fora da aula tanto os materiais de atuação quanto outros assuntos. Vá para a universidade.
7. Participe
Participe ativamente da aula, faça perguntas, seja voluntário para exercícios, proponha exercícios e roteiros, ajude os outros. Quanto mais você participa, mais você vai conseguir.
8. Paixão
Seja apaixonado por atuar. Traga seu compromisso, paixão e alegria a cada momento em que estiver trabalhando e como ator.
O que atores que não são profissionais fazem:
- No Brasil e nos EUA também presenciei o pior dos atores. Talvez eles não apareçam e não liguem e não digam a ninguém, incluindo seu parceiro de cena, que também pagou e apareceu e não conseguiu fazer nada por causa de um parceiro de cena rude.
- Rudemente ocupado em seus telefones celulares durante a aula e cenas de outras pessoas.
- Cronicamente atrasado
- Cronicamente despreparado
- Ausência crônica.
- Falar durante as apresentações de outras pessoas em sala de aula.
- Preguiça.
- Indiferença.
O ponto aqui é que se deve possuir um respeito equilibrado e saudável pela arte e seus processos. No caso de atuação. Uta Hagen chamou de Respeito pela Atuação.
O homem disse: “Ame a arte em você, não a si mesmo na arte”. Isso é em grande parte o que Stanislavski quis dizer com suas palavras históricas.
Aborde sua arte com respeito, reverência e equilíbrio. Eu realmente acredito que, se suas atividades artísticas forem embrulhadas e nutridas no espírito de gratidão consciente, todas as coisas são possíveis para o artista.
Para concluir, lembre-se de que em seu trabalho de cena queremos alcançar a noção de que a cena nunca é sobre você, que deve ser sempre sobre o outro. A arte não sobrevive no vácuo.
Até mesmo a raiz da palavra ATOR vem do latim, ‘Doer, Actor’, para trazer ação, agir.
Se você é um ator, o que você fará?
Escrito por Bruce Ducat
Tradução de Maria E. Eskildsen
