Stanislavski desenvolveu um sistema em constante evolução e muitas vezes incompreendido para os atores desenvolverem e melhorarem seu próprio trabalho e arte.
A Teoria de Stanislavski
Essa técnica de base psicológica (método, sistema, escolha uma palavra) foi um grande experimento. No auge, sua nova abordagem radical salvou um teatro inteiro da extinção. Ironicamente, esse mesmo teatro o rejeitou e seu “método” por suas teorias falhas, metodologias muitas vezes contraditórias e, claro, resultados.
A teoria de Stanislavski influenciou profundamente o trabalho de grandes estrelas norte-americanas como Marlon Brando, James Dean, Al Pacino, Robert DeNiro, Meryl Streep, Marilyn Monroe, Naomi Watts, Elizabeth Taylor, Viola Davis, Jane Fonda e toda uma constelação de atores em todo o mundo.
Na verdade, uma variação desse sistema se tornaria a base do que seria conhecido como o estilo americano. Atores jovens, famintos e apaixonados abraçaram essa maneira pessoal de trabalhar. No entanto, logo a própria empresa de Stanislavski rejeitou suas teorias.
Ele começou a sentir, dolorosamente consciente, que sua própria atuação era severamente deficiente. Ele passou os últimos 25 anos de sua vida ensinando e refinando suas teorias e revisando o que ele fez e como foi grosseiramente mal interpretado por tantos.
Os chamados especialistas e devotos ainda ignoram ou negam o simples fato de que o sistema Stanislavski, embora essencial e teoricamente maravilhoso, também era profundamente falho.
Não me entenda mal aqui. Ele nos deixou um legado vivo. Muitos de seus conselhos e instruções vivem em cada ator. Elementos de seu trabalho prosperam hoje e encontram-se florescendo no trabalho de atores profissionais e estudantes de hoje.
“Não me idolatre” – Stanislavski
Para aqueles que idolatram Stanislavski, seus escritos e ensinamentos… é um lembrete sério de que ele não queria que você o reverenciasse ou idolatrasse a ele ou seus ensinamentos. A obra e a vida de Stanislavski geraram a criação de vários teatros, institutos, academias e escolas, todos dedicados a preservar seu trabalho como curadores em um museu de teoria criativa.
Infelizmente, muitos professores e treinadores em todo o mundo, inclusive no Brasil, sentem-se relutantemente obrigados a ensinar as técnicas de Stanislavski, mas não conseguem explicar os princípios fundamentais da memória sensorial, memória emocional, ações, batidas e objetivos.
No Brasil, isso alimenta um desprezo tácito por Stanislavski. Talvez isso tenha algo a ver com uma batalha em curso entre as obras políticas de Bertolt Brecht e Augusto Boal e o tipo de teatro psicológico, pessoal e emocional que o trabalho de Stanislavski possibilitou.
Há muitas pessoas que ensinam atuação em todo o mundo. Dizem que ensinam o MÉTODO. “Método” era uma palavra que ele desprezava porque para ele cheirava a ego e narcisismo para os quais não havia lugar em seu trabalho ou arte em geral.
Desconfie de quem declara que tem um “método”. Alguns deles se elevaram ao status de Guru. Muitos lucraram internacionalmente ao sugerir que eles são os únicos verdadeiros detentores da chave para interpretar o verdadeiro significado e intenção de Stanislavski.
Meu conselho aqui é se afastar dessas pessoas. Ironicamente, o próprio Stanislavski admitiu que nunca possuiu uma compreensão completa do que ele próprio criou. Ele também chegou a um entendimento decepcionado de que mesmo seu próprio sistema tinha um efeito mínimo na qualidade de sua própria atuação.
Como uma produção de Hamlet mudou a vida e o trabalho de Stanislavski
Enquanto no papel, seu sistema era uma beleza de se ver, mas ele nunca levou em consideração essa arte, culturas e pessoas, um ponto de virada foi na década de 1910.
Ele ensaiou uma produção de Hamlet que deveria ser uma vitrine prática de como seu sistema pode funcionar na produção. Ele ensaiou por 11 meses em meio a conflitos de elenco, conflito e dissidência.
No final, ele cancelou a produção considerando-a “não pronta”. Seu sistema falhou com ele. Verdadeiro. Voltou no ano seguinte obrigando-se a ajustar o sistema, eliminando inclusive peças impraticáveis. Foi um sucesso controverso, mas ele ficou pessoalmente perplexo com o produto final.
À medida que se aproximava de seu próprio fim, ele começou a reconhecer as falhas e as pesadas inconsistências intelectuais de sua vida de trabalho.
Crie a sua própria técnica pessoal
O conselho dele aqui é que você faça o que ele fez. Crie seu PRÓPRIO processo pessoal (técnica) que funcione para VOCÊ. Ele foi a primeira pessoa a admitir que seu “sistema” nem sempre funcionava em todas as situações para todos os atores. Raramente permitia a espontaneidade e a intuição.
Dito isto. Há uma lição profunda em tudo isso.
Você é um artista, uma alma criativa. Há poder nisso. Comece a confiar em seus próprios instintos.
Ele quer que você quebre as tradições como ele fez. Ele foi um revolucionário como foi Shakespeare em seu mundo.
Stanislavski descobriu algo que mudou a face da atuação para sempre. No final, ele queria que você prestasse atenção à sua advertência:
“Crie seu próprio método. Não dependa servilmente do meu. Invente algo que funcione para você! Mas continue quebrando as tradições, eu imploro.”
Tão verdade. Isso é o que os artistas fazem.
Para concluir. Mais uma vez, por favor, não entenda mal o meu tom. Nestas palavras, não é minha intenção denegrir ou rejeitar o Sr. Stanislavski. Eu celebro sua contribuição para a arte de atuar. O estudo da cena e a análise do roteiro não existiriam em sua forma atual se não fosse por sua genialidade.
Agora vá lá e quebre algumas regras. Mude o mundo.
Escrito por Bruce Ducat
Tradução de Maria Eduarda Eskildsen
