Quando você é um ator em atividade, esse é o momento ideal para refinar, desenvolver e melhorar suas habilidades de atuação. Nunca há garantia de que seu trabalho atual vai durar para sempre, e você precisa estar preparado para qualquer nova oportunidade de atuação que possa surgir.
Por Que Retomar o Treinamento é Importante
Este é Scott Clifton, um dos atores vencedores do Emmy treinados por mim. Mesmo após ganhar o primeiro de muitos Emmys, Scott continuou frequentando as aulas de atuação.
Retomar seu treinamento evita que você entre em uma rotina como ator. Estar em uma série cria a situação em que você interpreta o mesmo personagem da mesma maneira desde o início. Isso pode afetar sua capacidade de lidar eficazmente com futuras audições para novos papéis e desafios de atuação. Pense na sua habilidade de atuar como um músculo que precisa ser exercitado para permanecer útil e relevante. Recusar-se a esticar e exercitar esse músculo pode resultar em uma espécie de atrofia criativa.
Uma Lição de Julie Andrews
Julie Andrews – Read This Magazine
Se alguns dos meus leitores sabem algo sobre meu passado profissional, sabem que trabalhei com muitos atores brilhantes, como Julie Andrews, entre outros. Raramente falei em detalhes sobre minha experiência trabalhando com a Srta. Andrews em uma série de TV. Um dia, enquanto eu ensaiava falas com ela no set, ela olhou para o relógio e disse: “Ah, olha a hora, vou ter que ir para minha aula agora”. Naquele momento, meu queixo caiu.
Por quê? Esta vencedora do Oscar, do Emmy e do Tony tinha seu próprio coach de atuação particular. Todas as segundas ou quartas-feiras à noite, ela se encontrava com seu coach para fazer trabalho de cenas e monólogos por 2 a 3 horas. Essa grande atriz tinha o compromisso de tentar, tanto quanto possível, manter fielmente seu compromisso de ir às aulas, manter suas habilidades afiadas, melhorar sua atuação e não ficar preguiçosa. Ela me disse que tinha muito medo de ficar estagnada. Ela nunca quis que sua atuação se tornasse previsível.
Evitando a Previsibilidade na Carreira
Ela disse que teve vários encontros em projetos nos quais atuou, em que os diretores, por qualquer razão, raramente davam notas sobre suas performances. Além disso, explicou que não queria ser considerada apenas um tipo de atriz. Ela nunca quis interpretar o mesmo papel que já havia feito anteriormente, sempre que possível. Ela tinha medo de ser entediante e de se sentir entediada.
O Problema da Rotulação
Agora, vamos falar de você. Existem muitos atores no Brasil que, de alguma forma, acabam interpretando o mesmo papel repetidamente. Nos Estados Unidos, chamamos isso de typecasting, especialmente quando esses atores encontram-se no universo bíblico da Record TV. O personagem pode não ter o mesmo nome ou a mesma linha de enredo, mas, essencialmente, você está interpretando o mesmo personagem repetidas vezes, de programa para programa. Depois, os diretores de elenco não querem mais vê-lo para novos papéis, porque você está tão associado aos papéis anteriores que já interpretou. Eles não acreditam que você tenha a versatilidade para interpretar algo diferente, ou o ator já ultrapassou a idade para determinado tipo de personagem. Quaisquer que sejam os motivos, você precisa estar preparado.
As Consequências de Não se Manter Preparado
Muitos anos atrás, quando eu era coach em Hollywood, tive um jovem ator. Esse ator esteve em um programa, no mesmo papel, por mais de nove anos. Como o destino quis, o programa foi cancelado após nove anos de estar entre os dez melhores nos Estados Unidos.
Ele rejeitou arrogantemente minha forte sugestão de que retomasse as aulas de atuação enquanto ainda estava no programa. Ele achava que era uma estrela e não precisava melhorar nada. Mais tarde, ele reconheceu que esse foi seu grande erro. Ele conseguiu algumas audições, mas entregava todas as falas da mesma maneira que fazia no programa. Diretores de elenco e produtores só viam o personagem que ele interpretou por nove anos. Eu o pressionei por pelo menos três anos para voltar às aulas de atuação, explorar outros papéis, outros personagens, outros estilos de trabalho. E ele recusou arrogantemente. Conseguiu um ou dois papéis muito pequenos e sua carreira terminou sem cerimônia. A última vez que soube dele, ele era dono de um restaurante vegetariano razoavelmente popular e nunca mais olhou para a atuação.
Por Que os Atores Devem Continuar Treinando
Marilyn Monroe em uma aula de atuação
Se você está atualmente em um programa, deve a si mesmo e à sua carreira considerar seriamente manter suas habilidades afiadas e aprender novas abordagens para desenvolver novos personagens, entre outras coisas. Existem muitos atores famosos cujas carreiras terminaram abruptamente porque não estavam preparados para seguir em frente após o cancelamento de seus programas. Também existem alguns atores muito, muito bem-sucedidos com quem trabalhei, que entenderam a sabedoria de ampliar o escopo e a gama de suas habilidades de atuação para não ficarem presos, estagnados e entediantes em seu trabalho.
Jade Harlow depois de ganhar o primeiro de muitos emmys, continuou frequentando as aulas. Ela comparecia todas as segundas-feiras à noite nas aulas de atuação, pois compreendia a sabedoria de continuar trabalhando em suas habilidades de atuação, mesmo estando em programas de TV.
Desafios para Atores de Televisão
Os atores de cinema têm uma pequena vantagem porque há tempo entre os filmes para trabalhar suas habilidades. No entanto, os atores de televisão enfrentam um grande problema: não estarem preparados para a próxima série, o próximo personagem, o próximo gênero, etc.
O Exemplo de Outros Artistas
Essas fotos são do Actor’s Studio em Nova York no final dos anos 50. Cerca de 90% dos atores dessas aulas já trabalhavam na televisão, na Broadway e no cinema, mas ainda sentiam a necessidade de continuar treinando. Entre os alunos estavam Marilyn Monroe, Paul Newman, James Dean, entre outros grandes nomes.
Quantos dançarinos, músicos, cantores, compositores, pintores, etc., têm um pouco de sucesso e param de estudar e praticar? A resposta é zero. Todos os outros artistas estão constantemente trabalhando e aperfeiçoando suas habilidades por causa de sua paixão pela arte. Por alguma razão, os atores muitas vezes não compartilham essa ética. Eu encorajo você, esteja trabalhando ou não, a entrar em treinamento e permanecer em treinamento.
Essa é apenas a opinião de um coach de atuação. Você pode escolher ignorá-la, se estiver disposto a correr esse risco. De qualquer forma, desejo a você todo o sucesso do mundo.
Bruce Ducat
