Este artigo é destinado a atores que estão atualmente construindo suas carreiras. Muitos estão apenas começando nesta jornada incrível, enquanto outros já estão em frente às câmeras profissionalmente há anos.
Para muitos atores, a quantidade de tempo de tela que se tem é muitas vezes de suma importância.
Por que é tão importante?
Para muitos atores, o tempo de tela afeta tantas coisas diferentes.
Entre essas coisas, estão o avanço da carreira,
Créditos de divulgação e de tela,
Salário futuro,
Emprego futuro,
Desenvolvimento de personagem,
E conexões com o público.
Lembro-me de um ator em atividade que era frequentador de uma das minhas aulas em Hollywood. Ele entrou na sala de aula uma noite, enfurecido.
Estava reclamando que apenas menos de 40% do que ele filmou entrou na edição final do show que ele havia gravado recentemente.
Ele achou muito importante atribuir a culpa pela sua profunda falta de tempo de tela final. Culpou Hollywood. Culpou seu agente. Ele até me culpou.
A culpa era de todos, menos dele.
Curiosamente, minha resposta a ele foi idêntica à do seu agente: “Ninguém te dá tempo de tela. Você o conquista.”
É uma citação conhecida na indústria cinematográfica de Hollywood, mas ninguém a atribuiu com sucesso a ninguém específico. Quem quer que tenha dito isso, faz uma observação poderosa.
Ela enfatiza a importância da presença e do impacto de um ator na tela.
Muitos atores nem sempre percebem que em muitas cenas de drama no cinema e na televisão frequentemente se usam duas câmeras em vez da câmera única tradicional.
Comédias de situação (sitcoms) e novelas muitas vezes usam de 3 a 5 câmeras. Independentemente de os atores terem falas ou não, é muito importante estar sempre presente.
Nesses casos, você está sempre ligado. Sua câmera está sempre ligada. Você não pode se dar ao luxo de “ganhar vida” apenas quando é sua fala. Isso pode ser parte do motivo pelo qual alguns atores estão ausentes de 60% de qualquer cena.
Por outro lado, quando a câmera percebe que você está sempre ligado, conectado e presente, é muito mais provável que seu tempo de tela aumente.
Só porque você é super atraente…
Só porque você é uma celebridade…
Só porque você é o “astro”
Só porque as pessoas te amam…
“Só porque” não te dá mais tempo de tela.
Você também é lembrado de que o tempo de tela é um privilégio conquistado através do seu trabalho árduo em fazer o seu trabalho.
Mas quem decide quanto tempo de tela você recebe?
É uma decisão colaborativa da equipe de produção. Neste caso, geralmente são o Diretor e o Editor, com contribuições ocasionais do Produtor e do Roteirista. Um amigo meu que é diretor de fotografia me contou uma vez uma história de como um ator incrivelmente rude, desagradável e arrogante foi “punido” pela equipe de câmera.
Eles filmaram sua cena crucial um pouco fora de foco para que ele recebesse apenas 12% de tempo de tela. Foi uma ótima cena, mas apenas para o parceiro de cena. Há uma lição aqui sobre atitude e bondade no set.
Ok, tudo bem Bruce, mas como eu faço isso?
Como você o conquista? Você o conquista por…
Ouvir ativamente.
Processar ativamente.
Reagir ativamente.
Estar presente, o que inclui estar atento aos outros.
Estar presente não significa apenas aparecer.
Sendo gentil com a equipe, especialmente com o Diretor de Fotografia, o Operador de Câmera e a Equipe de Câmera.
Conhecendo a verdade da cena.
Conhecendo a verdade da história.
Conhecendo a verdade do seu personagem.
Deixando seu ego fora do set, porque ele mata sua criatividade.
Lembrando-se de que, na atuação, tudo começa de um lugar de tensão.
Lembrando-se de que você está sempre ativamente na cena e no personagem até o diretor gritar “corta”.
Lembrando-se de que a cena nunca é sobre você, mas é sempre sobre seu(s) parceiro(s) de cena.
Usando seu rosto e olhos com autenticidade característica.
Lembrar-se desses conselhos tem o efeito colateral maravilhoso de melhorar os resultados de suas audições, especialmente as que são para a câmera.
Em suma, mantenha seu treinamento e confie nesse treinamento.
Bonne chance mes amis.
